Te polskie obrazy kosztują fortunę. Rekord należy do Tamary Łempickiej

Miejsce 5. Obraz Wojciech Fangora sprzedany za 7,3 mln zł

Ranking otwiera Wojciech Fangor, jeden z najwybitniejszych polskich artystów XX wieku i czołowych przedstawicieli op-artu, czyli sztuki wykorzystującej złudzenia optyczne. Jego obraz „M22” to przykład charakterystycznego stylu. Geometryczne kształty i przenikające się barwy tworzą wrażenie ruchu oraz pulsowania przestrzeni.

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Fangor.Art (@fangor.art)

Dzieło zostało sprzedane w grudniu 2020 roku na aukcji DESA Unicum za ponad 7,3 miliona złotych. Był to wówczas rekord polskiego rynku aukcyjnego. Fangor zdobył międzynarodowe uznanie, a jego twórczość prezentowano w najważniejszych instytucjach sztuki. W 1970 roku miał indywidualną wystawę w nowojorskim Muzeum Guggenheima.

Na miejscu 4. Roman Opałka. Jego obraz wart 8,6 mln zł

Roman Opałka zasłynął jednym z najbardziej niezwykłych projektów w historii sztuki współczesnej. W 1965 roku rozpoczął cykl „Opałka 1965/1–∞”, który kontynuował przez resztę życia. Jego założenie było pozornie proste: artysta malował kolejne liczby, zaczynając od jedynki i zmierzając symbolicznie ku nieskończoności.

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez jobs.art (@jobs.art_)

Każde płótno stanowiło zapis upływającego czasu. Z biegiem lat zmieniała się również kolorystyka prac, które stawały się coraz jaśniejsze. Jedno z dzieł związanych z tym wyjątkowym przedsięwzięciem osiągnęło na aukcji cenę około 8,6 miliona złotych. Twórczość Opałki wykracza poza tradycyjne rozumienie malarstwa. To także filozoficzna refleksja nad przemijaniem, ludzkim życiem i nieuchronnością czasu.

Miejsce 3. zajmuje Andrzej Wróblewski z obrazem „Dwie mężatki”

Na trzecim miejscu zestawienia znalazł się Andrzej Wróblewski, jeden z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa powojennego. Jego twórczość poruszała temat ludzkiego cierpienia, wojennych doświadczeń i codzienności naznaczonej trudnymi emocjami. Obraz „Dwie mężatki” osiągnął cenę 13,44 miliona złotych, uwzględniając opłatę aukcyjną.

Wróblewski zmarł w wieku zaledwie 29 lat, ale pozostawił po sobie ważny dorobek artystyczny. Jego obrazy wyróżniają się ekspresyjną formą i emocjonalnym przekazem. Rekordowa cena pokazuje, jak dużym uznaniem cieszy się dziś twórczość malarza, którego kariera została tak wcześnie przerwana.

Miejsce 2.: Jacek Malczewski

Drugie miejsce zajmuje Jacek Malczewski, jeden z przedstawicieli polskiego symbolizmu. Jego obraz „Rzeczywistość” z 1908 roku osiągnął podczas aukcji w czerwcu 2025 roku cenę 22,2 miliona złotych wraz z opłatą aukcyjną. Sama kwota wylicytowana za dzieło wyniosła 18,5 miliona złotych. Transakcja ustanowiła rekord na polskim rynku sztuki. Historia obrazu jest równie fascynująca jak jego cena.

Przez dziesięciolecia losy dzieła pozostawały nieznane, a jego wygląd dokumentowała między innymi archiwalna fotografia. „Rzeczywistość” to przykład charakterystycznego dla Malczewskiego połączenia realizmu z symboliką i alegorią. Malarz często wykorzystywał w swoich pracach motywy mitologiczne, religijne i patriotyczne, nadając im wieloznaczny charakter.

Na 1. miejscu: Tamara Łempicka i „Portret Marjorie Ferry”

Rekordzistką zestawienia „Najdroższe polskie obrazy” pozostaje Tamara Łempicka. Jej „Portret Marjorie Ferry” został sprzedany w lutym 2020 roku podczas aukcji w londyńskim domu Christie’s za 16,28 miliona funtów, czyli według ówczesnego przeliczenia ponad 82 miliony złotych.

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Tamara Łempicka (@tamara.lempicka.clarte)

Obraz powstał w 1932 roku i przedstawia Marjorie Ferry, brytyjską artystkę kabaretową. Portret został zamówiony przez jej męża. Dzieło doskonale oddaje styl Łempickiej, która stała się jedną z ikon art déco. Geometryczne formy, gładkie powierzchnie, wyraziste światłocienie i eleganckie postacie to najbardziej charakterystyczne elementy jej malarstwa.

Łempicka portretowała przedstawicieli europejskiej elity, artystów i ludzi zamożnych, a jej obrazy do dziś kojarzą się z luksusem lat 20. i 30. XX wieku. Jej twórczość cieszy się ogromnym zainteresowaniem również wśród światowych gwiazd. Prace malarki trafiały do kolekcji takich osobistości jak Madonna czy Barbra Streisand.

Dlaczego polskie obrazy osiągają tak wysokie ceny?

Rynek sztuki rządzi się własnymi prawami. Na wartość obrazu wpływają nie tylko nazwisko autora i walory artystyczne, ale również historia dzieła, jego stan zachowania, pochodzenie oraz zainteresowanie kolekcjonerów. Szczególne znaczenie mają prace rzadko pojawiające się na aukcjach. Jeśli obraz przez dziesięciolecia pozostawał w prywatnej kolekcji, jego ponowne pojawienie się na rynku może wywołać duże emocje.

Warto też pamiętać, że rekordy osiągnięte przez polskich twórców na zagranicznych aukcjach i wyniki sprzedaży na rynku krajowym to dwie różne kategorie. Podane kwoty odnoszą się do konkretnych historycznych transakcji, a nie aktualnych wycen obrazów. Przedstawiona piątka to wybór głośnych rekordowych sprzedaży pięciu artystów.

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Adam Dera | Visual Art (@adamdera_)